刻んでますか

山田です。

先日ご縁あって、吹奏楽コンクール直前の団体にお邪魔してきました！

課題曲Ⅴ+自由曲も現代曲の難しいものを選んでおり、頑張ってるなーと思いながらクラリネットパートの講習を進めていたのですが…

楽器内のパートごとで、部分的に吹いて貰っていたところ、途中から入れない箇所が…！

私が指揮できれば違ったかも💦と思いましたが、その後話を聞いたところ、やはり演奏中にビートを刻んでいませんでした。

↓ビートとは……

そんな私も、レッスンに通うまでは誰かに言われたことも無かったし、気にしたこともありませんでした。

なので刻み始めた時期が遅い分、今でも複雑なリズムには苦手意識があります…。

拍子のわかりやすい曲なんかは正直、刻めなくてもなんとかなってしまうんですよね💦

趣味や部活の範囲では、もしかしたらそこまで気にしなくても良いのかもしれませんが…私はあえて、ビートは刻むべきだと主張します！

なぜなら練習しやすくなるから！！

ビートは音楽を作るときの骨組みみたいなものです。

基礎となる拍子やらテンポやらがあって、それらとセットで考える、かなりの重要ポジションです！

これがあるのと無いのとでは全然違います！

聴き手には音楽をわかりやすく伝えることができ、奏者はリズムに確信をもって演奏することができます。

そして人と一緒に演奏するときも、共通の認識があることによって、どんな曲でもスムーズに合わせることができるのです！

ざっくりしたイメージで言うと、ロックバンドのドラム奏者が刻んでいるリズムを、他の楽器演奏するときもやるんです。

ちなみに私は、歩きながら16ビートを刻みまくったらできるようになりました！

また、これが身に付くと、少し難しそうだなーって曲も意外に取りかかりやすくなります！

取り組みやすい曲から難しい現代曲まで、いろんな曲を楽しむためにも、ビート感をぜひ身に付けてほしいなと思います。